最近看了两部当代名剧的粤语版，一是哈罗德·品特（Harold Pinter,1930-2008)的The Birthday Party，港译《捉你生日快乐》；一是爱德华·阿尔比（Edward Albee，1928—— ）的《三个高女人》（Three Tall Woman)。前者由艺君子剧团演出，后者则是老牌的香港话剧团之作品。两部作品在主题上并无太多相似点，但在戏剧手法上却都有少许的虚幻荒诞。而在这超现实的手法中，观众看到的确实最为真实的生活。生活的荒诞离奇是一切文艺作品都难以比拟的，而将这种荒诞放到舞台上，却又产生了奇特的脱离感。

品特1958年的剧本，荒诞而无明确指向，反而使其在任何时代都不会过时。因故事本身并不需要任何时代和地理背景，所以放之任何一个地方都有发生的可能。然而故事又如此荒诞且不合理，发生在任何地方都似乎不可能。

这部戏首演以来有多种解读，但并无定论。我倾向认为是对世俗生活的讽刺，社会人逃离人际困境难如登天，即使躲到乡间旅馆，也会有神秘因素出现，搅乱心境。抵抗亦或是屈服，最终的结果都是一样黑暗。有趣的是，这种恐怖之感却来一场莫名的生日聚会，主人公虽反复强调当日并非生日，但神秘人依旧坚持为其庆生，期间发生的种种又离奇失衡。传统中译本将此剧译为《生日聚会》，但是此粤语版则翻译成《捉你生日快乐》，口语上与“祝你生日快乐”一致，文本上却偷梁换柱，突出一个“捉”字，将强迫、掳掠之感显现出来。个人觉得是很有意思的文字游戏。

第一次看艺君子剧团的作品，虽是一个历史较短的小剧团，但这个制作有板有眼，黑色幽默表现地十分自然且到位，有一点好的是，面对晦涩的剧本不做过分偏执狭隘的解读，而是如是呈现，理解和遐想则是观众的任务了。这是剧场艺术最为有趣的一点，观众先感受到如此之氛围，而理解则退居第二位了。

来港至今第一次看香港话剧团的作品。爱德华·阿尔比的这部作品并不是大制作，仅仅四个演员，三个女演员是绝对主角，仅有的男演员无一句台词，如幻影一般游走在舞台上，且露面亦只十数分钟而已。因此，这个剧本可以说是典型的女性主题作品。

阿尔比将自己的生活经历写入剧本中，自己的养母成为了主角的原型，无论是外貌体形，还是生活经历，他都如实写入剧本中。然而呈现出来的却不是一段线性的故事，而是一幅三个时空相遇的画卷。

第一幕剧情在现实中进展，老年的A，年过九十，轻度老年痴呆症，整天喋喋不休，回忆年轻时光，但却又语无伦次。中年的B，刚过五十岁，是A雇来的保姆，虽然有些愤世嫉俗，但觉得从A身上可学到一些人生经验；年轻的C，三十不到，是律所派来处理A的财产及账单事务的，但对A的生活状况似乎有些迷惑。第一幕便在这三个女人的对话中进行着，A不停地重复自己年轻时骑马的经历，以及如何与丈夫相遇的故事，还有她小时候家里的一些情况。B则常常语带讥讽地回应，C却显出一脸的迷茫。三个年龄段的女人，在各自的时光中互相都有一层隔阂。最终A突然中风，第一幕结束。

第二幕开始，剧情开始变成超现实的平行时空状态。ABC成为了同一个女人的三个时空中的个体。她们望着病床上奄奄一息的A（是舞台道具），恍如垂死病人的回忆般，进行着自己与自己的对话。此时的A似乎对一切都坦然了，身体也不再有病痛，潇洒地与BC对话。而B和C都无法接受自己的生活朝着这已知的混乱迈进。丈夫是如何出轨的？自己是如何陷入婚外情的？自己的养子为何如此叛逆不孝，最终一去不复返？自己的美好人生为何到最后却是如此惨白无助？究竟何时才是最快乐的时光？三个不同阶段的高女人互相讨论、倾诉、争吵，但最终的结论却如此凄凉，“那就是最快乐的时光，当一切都结束了，当我们可以停下来了，当我们可以停下来了。”

在第二幕中，养子来看望重病卧床的养母，这是一个叛逆逃离的角色，剧中亦透露出他是同性恋（如剧作家本人），但他却是一个无声的角色。静默地看着病床上的养母，一言不发，唯有随着三个女人的叙述，做出一些默剧般的肢体动作。这让整个第二幕更显得荒诞离奇。

母子之间的冲突、三个不同时空自己的冲突，最终在死亡中获得和解。这样的现实让人无奈。

除了剧本演员等基本元素意外，本剧的舞美也非常有趣。第一幕的日常卧房摆设，虽然舞台有少许倾斜，但其余都是现实主义的。第二幕开始，舞台竟慢慢升起，直到整个卧房几乎垂直在舞台上。诡异的空间结构配合超现实的剧情，营造了一种奇特的观剧体验。

观剧场次：

《捉你生日快乐》20140706-下午-香港艺术中心-剧场-艺君子剧团

《三个高女人》20140712-晚-香港艺术中心寿臣剧院-香港话剧团